LUCIÉRNAGAS 24 PRODUCCIONES

Luciérnagas 24 Producciones, es una compañía teatral emergente de proyectos de creación escénica contemporánea, nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes expresivos, de la mano de Jesús Palazón y Raquel Garod. 

Os invitamos a descubrir nuestra nueva web, donde podréis conocer nuestro trabajo, como La bailarina que sí bailaba siempre, estrenada el pasado Marzo en el Centro Párraga de Murcia, junto con otros contenidos.

https://luciernagas24teatro.wixsite.com/teatro

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TEASER. LA BAILARINA QUE SÍ BAILABA SIEMPRE. Creación Escénica.

TEASER OFICIAL EN VIMEO: https://vimeo.com/336928678

CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA

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Notas sobre La bailarina que sí bailaba siempre, de Raquel Garod — Teatro de la pesambre. Por Fulgencio M. Lax.

EN ARTEZBLAI | Periódico de las Artes Escénicas

http://www.artezblai.com/artezblai/la.-bailarina-que-si-bailaba-siempre-raquel-garod-mercedes-imbernon.html

Por Fulgencio M. Lax sobre el estreno de La bailarina que sí bailaba siempre

| 23 de Marzo de 2019 | 21:00 H | Espacio 0 | Centro Párraga |

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LA BAILARINA QUE SÍ BAILABA SIEMPRE, de Raquel Garod Centro Párraga 23/03/2019 Dramaturgia e interpretación: Raquel Garod; Dirección escénica: Mercedes Imbernón; Iluminación: Jesús Palazón; Fotografía y vídeo: Mira Digital “Hay una silueta en un espacio vacío. Se deja entrever. Se hace visible por contorno. Se muestra en cuerpo. Hay un cuerpo. Uno (..)” NOTAS PARA UN CAFÉ Fulgencio […]

a través de La bailarina que sí bailaba siempre, de Raquel Garod — Teatro de la pesambre

LA BAILARINA QUE SÍ BAILABA SIEMPRE. Creación Escénica.

NUEVAS DRAMATURGIAS | CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA

ESTRENADA EL 23 DE MARZO DE 2019

21:00 h | Espacio 0 | Centro Párraga
Precio de la entrada | 8 €
Duración | 60′ aprox.

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SINOPSIS

            Hay noches para degradarse. Requieren de una elegancia precisa. Reservas de marca blanca. Acompañan el descenso a la subida. (Hay murmuro pero Glass se calla). Vienen las mareas. Suben el volumen mientras se agitan. Su sacudida es seca. Hay unos pasos de baile sobre superficies hechas grieta. Y no hay baile. No. No hay baile. Pero hay quien lo intenta.

EQUIPO ARTÍSTICO

Raquel GAROD | Dramaturgia e Interpretación
Mercedes IMBERNÓN | Dirección
Jesús PALAZÓN | Iluminación

ENLACES RELACIONADOS

EVENTO EN EL CENTRO PÁRRAGA (MURCIA) | http://www.centroparraga.es/servlet/s.Sl?sit=c,914,m,3898,i,1&r=Portal-43724-DETALLE_EVENTO

RADIO | “La Radio del Siglo” en ORM (Onda Regional de Murcia)| https://www.orm.es/programas/la-radio-del-siglo-39-la-bailarina-que-si-bailaba-siempre-39-en-el-centro-parraga/

PRENSA || La Opinión | https://www.laopiniondemurcia.es/descubre-fds/2019/03/22/bailarina-bailaba-cuerpo-lenguaje-medio/1006861.html

PRENSA || Murcia.com | https://www.murcia.com/region/noticias/2019/03/20-el-centro-parraga-acoge-el-estreno-de-la-bailarina-que-si-bailaba-siempre-de-la-actriz-y-dramaturga-murciana-raquel-g.asp

PRENSA || Cartagena Diario | https://cartagenadiario.es/centro-parraga-acoge-estreno-la-bailarina-bailaba-siempre-la-actriz-dramaturga-murciana-raquel-garod/

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FRAGMENTOS PARA UN CUERPO EXPRESIVO. Texto Teatral.

SINOPSIS

       Textos breves independientes para la creación escénica contemporánea.

     Se habla de golondrinas. Locas. Que se vuelven locas. Se habla de un cuerpo. Un cuerpo que pronuncia a sentirse. Se habla de que si “lo hacemos”, de si “hacemos el”, “¿qué?”. Se habla de un murmuro que no calla, de un murmullo que devora los silencios. Se habla de lo que se siente y resiente, de lo que el cuerpo no se calla.

 NOTAS

        Fragmentos para un cuerpo expresivo son un conjunto de textos breves contemporáneos independientes entre sí. Sirven como punto de partida textual para iniciar un camino de creación escénica a partir de la exploración de la palabra y lo que ésta contiene. Los textos traen consigo múltiples posibilidades para la exploración escénica, tanto a nivel de interpretación textual, como de investigación partiendo del movimiento y la expresión física a partir de principios que beben del teatro físico, la danza teatro o la expresión corporal.

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SIN NOMBRE. YO. Texto teatral.

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(…)

           Yo.- Es jodido el momento en el que llegas a plantearte echar un polvo con un hombre cualquiera

Echar un polvo con un hombre cualquiera que no conoces

Un hombre cualquiera del que no sabes nada

Nada

Del que no conoces ni el nombre

Y que aún sabiéndolo seguramente no lo sabrías porque seguramente su nombre sería un nombre de hombre seguramente de mentira

Casi siento la certeza de que sería mentira

Un nombre de hombre de mentira

Esqueléticamente se hace presente

Yo deja de estar enmudecido

Presencia en un espacio intermitente. El espacio sigue fundido. Pero aún no ha anochecido. Un ámbar interfiere.

La única certeza que viene al caso es que está dispuesto a pagar por tener sexo contigo

Está dispuesto a mantener sexo contigo pagando

(…)

NOTAS

        Sin nombre. Yo, viene a poner voz desde la superficie hacia la profundidad de lo subyacente, a una mujer que recurre a la gratificación económica a cambio de mantener sexo con un hombre desconocido. Se decide que no hay más remedio, o sí, pero independientemente del remedio, se hace. Lo hacen. Este texto, propone una reflexión sobre ese espacio que está a la orden del día. Como hecho dramatúrgico, esta voz en monólogo se plantea desde una superficie que va deshojando sus capas hasta llegar a la oscura profundidad de esta experiencia, donde los tópicos van desapareciendo, tambaleándose ante la única verdad que queda.

CONCIERTO DE SILBATO PARA SILENCIO. Texto teatral.

SINOPSIS

         El silencio está lleno de razones. Colmado de motivos invitan a lo grávido. Son razones de losa. Razones que te estrellan contra la losa. Que te estampan contra ella. Suena ese pitido. Ese pitido del silencio. Ese silencio de silbato. Se acopla en los oídos.

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NOTA

      Concierto de silbato para silencio se caracteriza por la fragmentación del pensamiento, del contenido y de la forma. El universo de contenido dramático ataña a las contenciones de lo reprimido. Esas que cargan el silencio de voces que se agitan.

         Dos líneas definen a dos universos de contenido dramático, que fragmentadas, van sumando una en el total expresivo concluyéndose en un final sin silencio.

Más información en:

http://www.contextoteatral.es/conciertodesilbatoparasilencio.html